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陈格雷:深度解析40亿票房背后新哪吒的IP宇宙与文化符号
日期：2019-08-20 字号：大 中 小
陈格雷
张小盒IP创始人，和女儿的日常监制、键盘仔及小房子IP主创。著名品牌营销创作人、动漫人；曾评为中国十大广告创意人；中国十大年度动漫人；央视年度十大创业青年；有十多年传媒、广告运营经验；十多年影视制作经验；十二年动漫运营经验。
如何通过世界观和情境设计，
创造新超级文化符号？
新哪吒不只是一部单个作品，还同时创建了新封神宇宙，为创造漫威宇宙式的大批后续创作打下夯实基础，连人民日报的微博也特别提到这点。
中国为什么一直很难出现持久的、强大跨产业的超级IP？和过往的内容在世界观设计上的不成熟有极大关系，往往只有故事和人物，欠缺好的世界观和文化符号系统。
而《哪吒之魔童降世》确实是精心创造出完整的IP宇宙，和文化符号系统，并且做得相当到位。
下面，我将按照IP的精神文化系统，对新哪吒的世界观、情感内核、故事、文化符号系统（角色、道具和场景等）进行深度解析——
首先从文化母体说起
新哪吒背靠的文化母体是封神、以及家喻户晓的哪吒，这对其能大获成功极为关键，因为文化母体的人群共识度，往往决定了作品的大众化边界。
正如中国的真人大片是从张艺谋的《英雄》、吴宇森的《赤壁》开始的，中国动画电影的大崛起，自然也会来自中国的经典神话、故事传说或经典文化，从这里开始。
这就是文化母体的力量，只不过真人电影的崛起来自现实化文化母体（“英雄”的秦统一七国），而动画电影和超级IP的幻想特质，则来自想象化文化母体。
所以这些年国产动画成为大众话题的几个高光时刻，是来自西游记的《大圣归来》，白蛇传的《白蛇：缘起》，和依托于客家土楼及民间信仰的《大鱼海棠》。
但同时，时代在演进、观念在迭代、美学和娱乐在裂变。
新哪吒背后不仅仅是古代的封神，
还有新时代青少年的文化新潮，
二次元及新人类文化是另一层文化母体，
它决定了新哪吒的时尚气质和青春力量。
新哪吒不仅是传统的，
其视觉美学、人物形象也是现代和新动漫文化的
所以新哪吒厉害之处是，通过新、旧两大文化母体的交融汇合的“旧瓶装新酒”，既让传统的人看到了传统，也让新人类看到了新价值。
老宇宙上的新世界观、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演义》的元设定，特别是保留了印记在中国文化中的——
神仙——人——妖兽
三层尊卑式角色观
并由此带来整个世界的三重景观——
神仙界（天上、虚空）
人界（陈塘关、海边）
妖兽界（海底、暗黑）
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三层壁垒分明的世界观
中国传统中，人对妖兽的恐惧、对神仙的敬拜、妖兽对成为神仙的向往和努力、神对妖和人的规训和控制，都完整保留了下来，由于观众对这套世界观逻辑是非常熟悉的，深印于心的，所以接受起来毫不费力，极大降低了观众的认知成本。
但同时，新哪吒在世界观价值上进行了颠覆和重构。
最关键的颠覆是，将原封神演义故事中、神仙与人共同对抗妖魔鬼怪的、善恶两极黑即黑白即白的简单正邪对抗，变成了正中有邪、邪中有正的双生相伴式观念，每个人都有阴暗的一面，也有向善的一面，关键是如何引导和成长。
这让故事的母题从正邪对抗，变成了“如何对抗宿命”这一更让现代人产生共鸣和共情的母题。
让故事中的导师（从师傅到父母）不只是教授法术，更重要是教授如何成长，如何发现自我中的良知。
更是让故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何对抗偏见，对抗既定的命运，并在友情、亲情等真爱的帮助下，完成自我的提升。
通过对传统世界观价值的突破，新哪吒创造出新的世界观和新的情境，一改过往中国电影、特别是动画电影在世界观设计上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界观和情境下，所有人物关系和角色特质都被重组——原本贪得无厌的龙王成了被困守水底的悲情角色，原本仙风道骨的太乙真人成了一口川普、满身缺陷的胖子，原本正经古板的李靖成了敢于牺牲自己的慈父，原本毫无存在感的殷夫人成了英武女侠。
最大的改变当然是主角，通过灵珠和魔丸的错位，哪吒变丑了、变成魔童，而原本为非作歹的敖丙太子成为哪吒的双生体和超级帅哥。
有些人觉得这么一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也觉得放弃哪吒的剔骨割肉有些可惜（小时候印象最深就是这点），但这里不突破就没法突破了，而且，凭心而论，“反抗宿命”确实比“反抗父权”来得更深刻和本质。
— 情感内核与故事线 —
反抗宿命与爱之升华
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